Fotografía y diseño de experiencias · Xalapa · Riad · Berlín · Fundador de a.10 y Phygital
Una experiencia es un espacio-tiempo diseñado de forma holística, moldeado hacia la emoción.
Luis Cardel es director creativo y fotógrafo. Diseña experiencias que acercan a las personas a sí mismas, a los demás y al mundo que las rodea, uniendo relato, tecnología y atmósfera en entornos que se sienten vivos.
Comenzó en el cine, con cortometrajes proyectados internacionalmente, entre ellos el Cannes Short Film Corner. Es licenciado en Fotografía por la Universidad Veracruzana y maestro en Media Spaces por la University of Europe for Applied Sciences en Berlin. Esa base cinematográfica sigue guiando su retrato: tiempo, emoción, claridad narrativa.
Desde 2025 fue Executive Creative Manager en QSAS, en Arabia Saudita, tras dirigir más de dieciséis proyectos simultáneos en Cocay Studio — entre ellos el MUNBA de Mazatlán y el Museo Tezozomoc de Ciencia y Tecnología. Es miembro de la World Experience Organization y fundador de Phygital.
En a.10 fotografía retratos: pocos encuadres, mirada larga, luz natural. Conoce más de su trabajo en su página oficial: luiscardel.com y en phygital.works.
Obras seleccionadas
- Materia Prima2026Ver en la tienda
Materia Prima parte de una idea: antes de convertirse en algo, todo es posibilidad.
La pintura se acumula en los límites mientras el centro permanece abierto. Azules, verdes, rojos y negros aparecen como materia todavía sin organizar: pigmento, energía, ruido, fragmentos de una imagen que podría existir, pero nunca termina de hacerlo.
Entre ellos aparece el plateado, un material que se comporta distinto al resto. No tiene un color completamente propio: recoge la luz del espacio, cambia con el movimiento del espectador y hace que ciertas zonas aparezcan o desaparezcan. La obra nunca se ve exactamente igual dos veces. Una parte de ella depende del lugar y del momento en que se observa.
El proceso consistió en pintar, cubrir, arrastrar y detenerse. Cada capa podía ser el comienzo de una forma, pero también podía desaparecer bajo la siguiente. La decisión más difícil fue saber cuándo no pintar. Dejar el centro abierto y permitir que el vacío tuviera tanta presencia como el óleo.
Por eso se llama Materia Prima. No habla de un objeto terminado, sino del instante anterior: cuando las cosas todavía pueden tomar cualquier dirección.
La pintura, la luz, el espacio vacío e incluso quien está frente a ella forman parte de esa materia.
Porque la materia prima no es solamente aquello con lo que hacemos las cosas. También es todo lo que todavía puede llegar a ser.
- Fé2026Ver en la tienda
Fé tomó 44 días y un solo lápiz de 0.5 mm.
La obra comenzó como un retrato y terminó convirtiéndose en un ejercicio de paciencia. Cada cabello, sombra y transición fue construido lentamente, casi de manera obsesiva. Hubo días enteros dedicados a zonas que apenas ocupan unos centímetros.
Ella mira hacia algo que nunca vemos. Ese vacío es parte de la obra: creer en algo que todavía está fuera del cuadro.
Después de 44 días, entendí que Fé no era realmente el retrato de una mujer. Era el registro de haber seguido dibujando cuando todavía no sabía si iba a funcionar.
A veces la fe es simplemente continuar.
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Una mujer flota dentro de su propia mente. No cae, no asciende, no busca escapar. Simplemente se deja llevar.
La obra nace de imaginar el inconsciente no como algo oculto, sino como un espacio que habitamos: recuerdos incompletos, impulsos, contradicciones y pensamientos que aparecen sin explicación. El cuerpo es la única forma definida; todo lo demás permanece en construcción.
La tinta china permite que parte de la imagen se controle y parte suceda por accidente. Las líneas rojas intentan imponer dirección y geometría sobre ese caos, pero nunca consiguen dominarlo.
Porque quizá no controlamos todo lo que ocurre dentro de nosotros. Quizá solamente aprendemos a flotar sobre ello.
- Untitled 77772026Ver en la tienda
Ella se llama Mara Voss. Al menos así se presentó.
Cardel la conoció una tarde en Berlín. Mara decía trabajar de noche, aunque nunca explicó haciendo qué. Llegó al estudio, se sentó en una silla y pidió una sola cosa: que el retrato no se pareciera demasiado a ella.
La sesión duró 77 minutos.
De ahí nace Untitled 7777. En lugar de construir un retrato, Cardel comenzó a eliminarlo. El rostro desaparece bajo el rojo, partes del cuerpo quedan sin resolver y la silla termina mezclándose con la figura. La tinta china registra cada decisión sin posibilidad real de volver atrás.
Cuando terminó, Mara miró la pieza durante unos segundos y dijo:
“Ahora sí soy yo.”
Nunca volvió al estudio.
El 7777 quedó como la única referencia a aquel encuentro.
- Yin2026Ver en la tienda
En la filosofía china, Yin representa lo interior, la sombra, la quietud, la intuición y lo receptivo. No significa oscuridad como algo negativo: existe en relación con el Yang. Uno necesita al otro para que exista equilibrio.
La obra parte de esa dualidad. La modelo de Yin nunca existió físicamente. Fue creada con inteligencia artificial años antes del auge de las imágenes generativas y después reconstruida a mano, lentamente, con lápiz sobre papel.
Su rostro habita la luz, sereno y casi perfecto, mientras el cuello se convierte en una zona profundamente oscura. Es ahí donde aparece el Yin: lo que permanece debajo de la superficie, aquello que no necesita mostrarse para estar presente.
Existe además una contradicción que atraviesa toda la pieza: algo creado por una máquina termina convertido en un objeto profundamente manual. Lo artificial adquiere materia, tiempo e imperfecciones humanas.
Yin habla de coexistencia más que de oposición: digital y físico, humano y artificial, visible e invisible.
Quizá ninguna de esas cosas existe realmente sin su contrario.
- Sesiones de retrato2026
- Anfibium — Museo del Agua2025
- Cannes Short Film Corner2016